走進沒有直角的空間、看見廢料重生的奇蹟。這不只是一場視覺饗宴，更是一本立體的永續服務設計教科書。
前言
一直很喜歡當代藝術大師江賢二老師的一句話：「藝術可以淨化人心。」
大部分的人來到台東金樽的江賢二藝術園區（Paul Chiang Art Center），一方面是為了朝聖大師的畫作，另一方面也是想一睹這座絕美建築的真實面貌。
而身為一名服務設計師，除了沉浸在藝術之中，我更想從「使用者體驗」與「永續經營」的雙重視角，來分享我對這座園區的深刻感受。這趟旅程，就如同老師所述「藝術可以淨化人心」，在這個藝術園區的體驗，完美呼應我先前在《當旅行遇上永續 — 用服務設計打造令人一來再來的體驗》一文中所提倡的核心觀念：真正的永續旅遊，從來都不是生硬的環保標語，而是透過精心設計的體驗，自然而然地從心底喚起人們的永續理念。
整體來說，我認為這裡不只是一座美術館，更是一個將「服務設計」與「永續運營」完美結合的絕佳案例。無論你是尋找靈感的設計師、苦思商業模式的旅遊經營者，還是關注 ESG 轉型的企業主，歡迎先瀏覽這篇文章，並親自來走一趟，看見永續體驗設計的理想樣貌！
Part 1. 體驗層面：無聲卻精準的使用者對話
在體驗設計上，江老師將對藝術的熱忱，轉化為對參訪者無微不至的在乎。從空間的引導到微小的民生物件，每一個接觸點設計，都成就了用藝術淨化身心的理念。
1. 空間的設計：讓空間與使用者的對話
傳統美術館多以白色、方正的格局，將主角留給藝術展品。然而，在建築師林友寒與江老師的操刀下，這裡的建築語彙刻意避開了絕對的直角系統，讓空間本身成為一件充滿引導性的藝術品。
- 沒有直角的探索感： 園區入口的接待中心，外觀靈感來自江老師的鋼雕作品《13.5坪》。這座宛如從海上沖刷至山坡的巨石建築，是由非正交的幾何牆面與特殊的轉角設計所構成，每個邊角都自成一格，讓使用者在向上或是四周看時，都能有趣地被引領視線、讓人想向前探索。
- 將畸零地化為驚喜： 這些錯落的空間隔層在動線上形成了一種物理的「視線遮蔽」，你無法一眼望穿下一個展間。但也正因為這種「看不見」的懸念，讓原本可能淪為過道或畸零的角落，變成了充滿探索趣味的冥想空間。當你繞過深灰色的牆面瞬間，迎面而來的新發現與視覺衝擊（可能是一道自天窗撒落的光束、可能是狹窄的樓梯，或是一幅巨型畫作）才會如此強烈，創造出極佳的空間張力。
- 借景入室的窗格設計： 建築團隊精準計算了自然光與海風的走向，每一棟建築都巧妙引進了自然光。最經典的莫過於「靜池」旁的那扇方窗，這是江老師反覆推敲不同身高視角後才定案的設計。透過橫向開窗的「借景」手法，不僅框住了外頭的太平洋，在視線晴朗時，更能將「綠島」完美定格在窗框之中。這種將自然環境、光影流動化作室內裝潢一部分的設計，創造出了真正會呼吸的空間感。
2. 體會對藝術的熱情：過去軌跡與「現在進行式」的交合
從服務設計的角度來看，一流的策展絕非只是將作品掛上白牆的靜態陳列。在這裡，所有的展覽動線與空間語言，都是江老師為了傳遞「對藝術的極致熱忱」所打造的專屬載體。他不僅是在展示畫作，更試圖透過整體的藝術環境與體驗設計，將他一生對美的信仰與感動，毫無保留地感染給每一位走進來的訪客，精心鋪陳出一場讓觀者與創作者靈魂深深碰撞的「使用者旅程」。
- 串接人生脈絡的時空對話： 沿著展間動線前行，宛如翻閱一部充滿情緒起伏的視覺自傳。展覽最精彩的體驗設計，在於它具體展示了藝術家跨越半世紀的「自我對話」。 例如，在展區中你會看見兩幅並置的早期平面畫作，那是老師大學時期的手稿，畫面上充滿了充滿張力的抽象線條與臉譜輪廓。在同一個空間的另一側，是一座由無數純白鐵絲狂野交織而成的巨大 3D 立體雕塑，吊在挑高的清水模空間。這座雕塑，正是老師將年輕時期在平面畫布上的抽象思維，運用近年園區動工時的廢棄鐵絲，於 3D 空間進行立體重塑，讓幾十年前的初衷在當下長出了全新的面貌。這種將「歷史軌跡」與「現在進行式」並置的策展巧思，讓參訪者感受到幾十年來從未熄滅的創作狂熱，進而產生強烈的共鳴。
- 打破第四面牆的「開放畫室」： 在參訪的做後一站，就是老師的創作現場。老師大方的開放他的畫室，滿桌的顏料、未乾的畫筆、沒用完的媒材、創作一半的大型畫作與鷹架，無聲地訴說著他無時無刻都在創作的極致堅持。過去的平面手稿、立體雕塑與當下的生命力在此刻完美重疊，創造出極具震撼力的觀展體驗。
- 完美的視覺停歇與細膩的體驗節點（Touchpoints）：除了滿滿的藝術能量，老師精心安排了極致細膩的體驗。除了空間、窗格等建築設計外，連「飲水機」這類最容易破壞空間美感的民生設備都做了極致轉譯。老師將一個不起眼的畸零角落，轉化為充滿驚喜的互動裝置藝術。飲水機被巧妙地安置其中，當你踏上地上的踏板準備裝水時，投影機便會同步啟動，將老師的經典畫作以光影的形式，流動投射在眼前的牆面上。裝滿一杯水的時間，恰好完成了一次短暫而迷人的光影展演。
這些看似微不足道的巧思，不僅無縫滿足了參訪者的生理需求，更確保了沉浸式體驗的「絕對不中斷」。這正是最高段的服務設計 — — 將對美的無條件堅持，徹底落實到每一個微小的接觸點上。
Part 2. 經營層面：創造共鳴與價值的永續運營
如果只有美好的體驗，空間很難長久生存。江賢二藝術園區在經營層面上，完美示範了如何透過「永續」、「廢料」與「開放」，創造出源源不絕的生命力與社會價值。
1. 生態永續：與大自然共創的硬體介面
- 時間淬鍊的材質： 園區大量應用了「耐候鋼板」與「清水模」。這不是單純為了工業風的美感，而是將台東的氣候直接納入運營的設計考量。隨著海風吹拂、日照與雨淋，這些材質的色澤會持續產生獨特的變化。每一次造訪，你看到的都是建築與大自然共同創作的最新版本，這也是一種降低維護成本、順應自然的永續經營智慧。
2. 廢料重生：創造虛實對話的永續價值
從現在的永續經營角度來看，老師將看似「無用之物」轉譯為「高價值的藝術展現」，是企業在ESG上值得思考的議題。這不僅是極致的美學轉化，更是在永續上高段的資源重新運用，深刻體現了老師對每一件材料與資源的珍惜。以下兩個空間細節，正是這份「零廢棄」哲學的完美實踐。
- 衛生紙的藍色奇蹟： 展場中有一面讓人忍不住駐足的巨大藍色裝置，走近仔細一看才會驚覺，那些充滿肌理的媒材，竟然是老師在長達 20 多年的作畫過程中，用來擦拭畫具所留下的「廢棄衛生紙團」！他沒有將這些沾滿顏料的廢棄物丟掉，而是日復一日地珍藏了二十幾年。最終，他順應這些紙團沾染的色彩，重新排列、賦予新生命，化作一面極具震撼力的藝術牆。這不僅是時間與記憶的結晶，更是將「廢料重生」發揮到極致的永續體驗設計，讓參訪者在驚嘆中重新思考物件的價值。
- 戶外裝置《虛與實》的哲學轉譯： 走到戶外，這場關於資源重生的對話仍在繼續。園區中有一件極具巧思的金屬雕塑裝置，上頭充滿了「HOPE」、「愛」、「人道」、「PEACE」等簍空字體。細細去看，你會發現，這座雕塑的金屬板，就是當初為了製作建築物外牆上那些「實體金屬字」所切割下來的剩餘邊材。老師沒有將這些被挖空的簍空金屬板（虛）當作廢料丟棄，反而將它們重新解構、排列，與留在建築物上的字體（實）遙相呼應，成為一件獨立且充滿價值的藝術品。這種將「實體應用」與「虛體廢料」完美扣合的創作手法，是永續經營中最迷人的「零廢棄」設計。
3. 開放居住空間的營運哲學：從私有走向共享，創造共鳴與社會共好
對於多數藝術家而言，畫室與私宅往往是神聖且必須極度保護的「絕對領域」。然而，江賢二老師卻選擇卸下這層神秘的面紗，將自己生活、創作的私密空間大方地對外開放。如果我們跳脫純粹的藝術分享，以商業與營運來看，這份對社區與社會無私的友善，背後其實蘊含著非常前衛且極佳的「現代商業與運營思維」，從「私有獨享」走向「平台共享」的格局轉換，將無形的藝術價值，轉化為具體的社會影響力與永續運營的基石：
- 創造深度的品牌共鳴與「體驗溢價」： 讓大眾能親身走進大師的日常，親眼見證畫布上的顏料如何與台東的海風交織，這在現代商業語言中，創造了極具黏著度的「高質量流量」。雖然一般大眾不一定買得起大師的真跡，但這種沉浸式的開放體驗，卻為藝術家累積了龐大的品牌聲量與好感度。而對於潛在藏家而言，這種開放帶來了巨大的「體驗溢價」 — — 當他們決定收藏作品時，買下的早已不只是一幅畫，而是他親自踏入畫室所感受到的悸動，以及未來能與親友驕傲分享的動人故事。這種深度的情感連結，正是商業上最難以被複製的價值。
- 實踐跨界交流的「開放式創新」： 封閉的空間容易讓靈感枯竭，而開放的園區則是一個充滿活力的有機體。透過開放經營，老師不再是一個人在畫室裡閉門造車。從世界各地慕名而來的遊客、跨領域的創作者、甚至是到訪的音樂家與建築師，每一次的相遇與對話，都在為這個空間注入新的活水。這種將私人空間「平台化」的策略，讓藝術家能源源不絕地獲得全新的創作靈感，甚至促成意想不到的跨界合作。
- 打造「理念驅動」的永續生態圈： 要完美維運一座廣達數公頃的藝術園區，在實體經營上是一項龐大的成本與人力挑戰。然而，老師「以藝術淨化人心」的開放理念，成功吸引了一批對美學充滿熱忱的員工與志工投入。從一入園，接待購票的服務人員就揚起溫暖的笑容，熱心引導我們入內，並大方地歡迎我們盡情拍照；跟著導覽動線，志工無比專業且專注地為我們解析每一件創作與空間設計背後的脈絡；甚至到了旅程尾聲的紀念品店，店員也毫不敷衍，像在分享自家寶貝一樣，熱情地解說著每件衣服背後的創作故事。
你可以強烈感受到，他們來到這裡不單是為了打工賺錢，而是真正受到願景的感召。這群充滿溫度的夥伴不僅是營運的最強後盾，更是品牌文化最生動的傳遞者（Brand Ambassadors）。這種由理念驅動的營運模式，不僅讓園區得以維持高品質的服務與一塵不染的空間，也同時為台東在地創造了優質的就業與藝文參與機會，達成了真正的社會共好。
結語：最深刻的永續，藏在最動人的體驗裡
這就是江賢二藝術園區的魅力。它不只是一場視覺的饗宴，更是一本立體且生動的「永續服務設計」教科書。
這就是我之前在《當旅行遇上永續 — 用服務設計打造令人一來再來的體驗》一文中所強調的核心觀念：真正的永續旅遊設計，從來都不是單向的道德說教，也不是生硬地掛上「生態環保」的標籤。
江賢二老師與他的團隊，選擇了一條更深遠的路。他們透過極致的空間轉譯與服務體驗打造，讓每一位走進來的旅人，都能從「心裡」真切地感受到這份對土地、對物件、對藝術的珍視。當一份體驗能深深觸動人心時，奇妙的化學反應就發生了 — — 你自然而然不會想要去破壞這份寧靜，不會想在這裡留下任何一絲垃圾；相反地，你會不自覺地順應著創作者的心境，將這份對美的堅持與永續的理念，帶回自己的日常中，化為真實的學習與行動。
下次來到台東，不妨用全新的視角，好好品味這座會呼吸的藝術空間。當你用心感受每一個設計細節時，你會發現，原來永續可以這麼好玩、這麼有趣、這麼發人省思。
